Fêtes Baroques (du 24 au 26 septembre 2010)

L'édition 2010 des Fêtes baroques est une nouvelle occasion de mettre en valeur la diversité du répertoire français. Évoquant tour à tour la création des premiers opéras italiens à la cour de Mazarin, les salons musicaux du Versailles de Louis XV, ou les salles de concerts parisiennes du règne de Louis XVI, les Fêtes baroques ouvrent la saison 2010 avec panache en rendant hommage à quelques grandes figures françaises et étrangères qui marquèrent l'histoire du royaume : Cavalli, Lully, Marais, Leclair, Mozart... 

Grande journées Campra (du 2 octobre au 28 novembre 2010)
Du Grand Siècle au Siècle des Lumières

L'Europe galante, Le Carnaval de Venise, Les Fêtes vénitiennes notamment - il transporte le public de l'Académie royale vers des contrées exotiques tout à fait inconnues. Présent dans les sanctuaires (de Notre-Dame à la Chapelle royale, en passant par maints couvents parisiens), Campra est incontestablement le plus grand auteur lyrique entre la mort de Lully et les débuts de Rameau : avec une vingtaine d'ouvrages, dont plusieurs succès immenses (Tancrède et Iphigénie en Tauride par exemple), il marque durablement son époque aussi bien par la violence dramatique de ses tragédies que par les airs de bravoure qu'il dissémine çà et là afin de faire briller les plus belles voix de l'Académie royale. De la chapelle à la scène, le compositeur se révèle aussi homme du monde en signant l'un des plus importants corpus de cantates françaises qui, dans les salons de Paris et de Versailles, connaissent un engouement pérenne. C'est cette personnalité attachante et originale - à la croisée des siècles, des styles et des goûts - que le Centre de Musique Baroque de Versailles a souhaité mettre en valeur, complétant l'apport des premières Grandes Journées Campra programmées en 1993 par des ouvrages inédits et de nouvelles versions des plus grands chefs-d'œuvre du compositeur. 

Les Petits Riens et Don Juan (du 30 novembre au 5 décembre 2010)
Le nouvel art de danser au Siècle des Lumières

Deux ballets, réunis en un spectacle tour à tour onirique et dramatique, ressuscitent la splendeur des représentations à la cour au temps de Louis XVI et Marie-Antoinette. La danse, art français par excellence, est mise en valeur à travers les plus grands noms de l'époque : en 1778, le célèbre Noverre est chargé de chorégraphier Les Petits Riens, avec un compositeur de son choix : ce sera Mozart. Au gré de trois tableaux naïfs, l'œuvre évoque les jeux amoureux de jeunes bergers. Don Juan ou le Festin de Pierre, ballet mis en musique par Gluck et chorégraphié par Angiolini, maître de danse à la cour d'Autriche et rival de Noverre, fut créé à Vienne en 1761. Il reprend en quelques scènes le mythe bien connu du séducteur irrespectueux et orgueilleux jusque dans la mort. Opposant les deux courants chorégraphiques modernes de la fin du XVIIIe siècle (le " ballet-pantomime " et le « ballet d'action »), ce spectacle permet de prendre la mesure des révolutions opérées tant dans la musique que dans la danse, alors que le Siècle des lumières finissant cède la place au premier Romantisme.

À la cour d'Henr IV (du 8 au 14 décembre 2010)
Commémoration de la mort du roi : 1610-2010

Le règne d'Henri IV (1589-1610) correspond à une époque charnière de l'histoire de la musique, celle qui voit la disparition du grand style polyphonique de la Renaissance et l'invention d'une nouvelle esthétique : le baroque. À cette époque, Lejeune ou du Caurroy sont au sommet de leur art, tandis que la jeune génération, celle de Moulinié ou Guédron, émerge et invente de nouveaux genres : l'air de cour, le ballet, la suite instrumentale... Déjà, le Grand Siècle se dessine.

Bellérophon (17 décembre 2010)
Une tragédie héroïque à la gloire du Roi Soleil

« On peut dire que tout Paris y était, et que jamais assemblée ne fut ni plus nombreuse, ni plus illustre. J'entends crier miracle de tous côtés. Chacun convient que M. de Lully s'est surpassé lui-même et que ce dernier ouvrage est son chef-d'œuvre. » Ainsi était accueillie la création de Bellérophon en 1679. Redonnée régulièrement jusqu'en 1773, l'œuvre a depuis sombré dans l'oubli. C'est aujourd'hui la dernière tragédie lyrique de Lully à n'avoir pas été recréée : ce sera chose faite, en 2010, sous la baguette de Christophe Rousset.